中国十大传世古画,每幅都是中华文明的纪录者

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国画是中华文化的精髓之一，国画注重具象、写意，它不像欧洲绘画史那么丰富多彩种类繁多，国画在上千年的发展中一直重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。每一幅画卷的蕴含着画家对社会人生和艺术的认识，可以说一幅画就代表着一段人生，特别是中国十大古画，其中所蕴含的神韵直到今天依然无人能出其左右。(以下排名不分先后)

10：百骏图

中国国画多以山水浓墨见长，十六世纪时一位意大利的传教士郎世宁来到了中国，它将西洋油画与中国国画相融合，创造出了一幅名震中外的巨作——百骏图。这幅画仅仅是郎世宁的稿本就被大都会博物馆收入馆中珍藏 ，而绢本更是被台北博物馆当成镇馆之宝收藏。既讲究西方绘画中的立体效果，重视写实和结构准确的合理性，又将中国国画的写意融汇其中，虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生。被誉为中国十大传世名画。

9：汉宫春晓图

仇英平以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事，，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

8：富春山居图

黄公望以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里。而在相隔数百年后，《剩山图》与《无用师券》在台北故宫能够合并展出，更是让这幅名震天下的画卷再次获得了世人的瞩目。

7：千里江山图

王希孟是宋徽宗赵佶的亲传弟子，作为宫廷画师的王希孟在十八岁时就完成了这幅《千里江山图》，是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。《千里江山图》展现出了宋徽宗时期对天下江山渴望与向往，王希孟师承宋徽宗，画面细致入微，并充分体现出北宋时期院画风格之工整与严谨。

6：韩熙载夜宴图

南唐因为李煜而被富裕了一股文艺的色彩，但南唐不仅仅只有李煜一个书画家，南唐顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》更是世间难得的佳作。顾闳中通过一次完整的韩府夜宴过程，将五代十国士族阶层奢华的生活描绘的淋漓尽致，不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，将五代十国这个思想与战乱纷飞的时代完整的呈现在我们眼前。

5：清明上河图

《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，它详细的描绘了整个汴京的繁荣和当时社会各阶层人民的生活状况。将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

4：五牛图

中国自古以来就是一个农业大国，但在历史画作中描绘劳动人民的画作却并不多见，在少之又少的画作中韩滉的《五牛图》成为了最珍贵的记载。画卷中五头牛一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒，除此之外只有一片小树林别无他物，恰恰是如此简单的构造却最直接的展现出了劳动人民最真实的一面，没有莺歌燕舞没有琴棋书画，只有最平凡的劳作。

3：唐宫仕女图

张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，他们不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且还善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。《唐宫仕女图》所表现的贵族妇女生活情调，展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。

2：步辇图

唐朝是中华文明最灿烂的时刻之一，而阎立本的《步辇图》更是充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。《步辇图》通过描绘松赞干布与文成公主的和亲场景，大面积红绿色块交错安排，设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，具有珍贵的历史和艺术价值。

1：洛神赋图

这幅画是东晋大家顾恺之根据曹植所作的《洛神赋》创作而成，顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上具体的形象，表现出《洛神赋》中充满诗意幻想的浪漫意境。随着画卷展开，观者在画家的思路的引导下，思想情绪不由自主地随着人物的心情或惊喜或悲痛，堪比世界十大名画。

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